摘要：
《江雪》适合画什么样的画？18课童年的水墨画的主要内容是什么？中国画画家谁是留白高手？《江雪》适合画什么样的画？江雪 我认为适合水墨画配诗。先看全诗：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑... 《江雪》适合画什么样的画？
江雪 我认为适合水墨画配诗。先看全诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
全诗描绘了一幅江乡雪景图。给人一种苍茫孤冷之感，意境幽僻，情调凄婉。读罢画面感极强，千古丹青妙手也难绘出垂钓者的孤独。全诗只有白茫茫的大雪，和垂钓者的灰暗心情。所以只适合水墨画。
《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
表达了诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。
这首诗作于谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于***势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是诗人并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而诗人却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。
水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。
水墨画讲究“气韵生动”“笔墨神韵”“骨法用笔”讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说写生、素描是“再现”的艺术，水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒，是表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。
意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
在《庆余年》中，范闲穿越回古代，他凭借着自己记住的诸多诗词，在那个遥远的古代受到很多赞誉。
这一次把要去拜见自己的准岳父大人--林若甫，要带什么礼物，他颇费了一些心思。后来买来一幅山水画。
当林宰相打开那方卷轴，只见这幅水墨画上画的是一位老翁独自坐在江边垂钓，江水去处，不见末端，整幅画卷上全是冰雪一片，画的旁边有一首小诗。
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
林若甫轻吟画上之诗，感叹道：“画虽一般，书法也不出奇，这首诗倒是不错。”
唐代诗人柳宗元的这首五言绝句《江雪》，诗的意境本身就是一幅水墨画。这首诗一直受到人们的喜爱。千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。
柳宗元被贬到永州之后，情绪非常差，精神上受到很大***和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。
《江雪》【唐】柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗是作者写于被贬于永州之后，心情幽愤，借隐于山水间的渔翁来抒发自己的孤傲和郁闷。要是说《江雪》这首诗适合画什么样的画，那自然是水墨画。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，四周白茫茫唯有江上一叶孤舟，舟上端坐一位身披蓑衣头戴斗笠的老者，独自一人在这寒江之上垂钓。
附上一幅雁影很喜欢的《独钓寒江雪》
（注：此幅画来自网络，如有侵权请联系，必删除，谢谢！）
《江雪》是唐代诗人柳宗元创作的。诗中运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景；接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。全诗构思独特，语言简洁凝练，意蕴丰富。
而中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。所以《江雪》适合画成水墨画。
18课童年的水墨画的主要内容是什么？
《童年的水墨画》通过“街头”、“溪边”、“江上”三个小标题，摄取了一组儿童生活的镜头，展现了儿童俏皮的生活场景，静、动交织，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面，表现了孩子们童年生活的快乐。
《童年的水墨画》写了三个画面 ：在喧闹的街头,一个孩子正专注地读《水浒传》；在优美的溪边,一个孩子悠闲地垂钓；在宽阔的江上,一群孩子拍水戏耍。
这首儿童诗通过“溪边”、“江上”、“林中“三个小标题，摄取了一组儿童生活的镜头，展现了儿童俏皮的生活场景，静、动交织，构成了一幅幅令人向往的纯真童年画面。
《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。
《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。
《林中》描写了雨后的树林里孩子们***蘑菇的欢乐情形。
中国画画家谁是留白高手？
近代花鸟画当属齐白石了，观齐白石的虾，便能感受到水的清澈。留白，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。古代山水为马远了，再看南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。古代人物画为梁楷了，他在表现人物方面不仅超过了老师，而且继承了五代画家石恪写意人物画法，画风更加简逸，创出了“减笔”这一写意人物画新的表现技法。即在绘画创作中将一切多余的线条减去，用最简洁、最具表现力的线条突出表现人物的神态情状。看他的代表作品《泼墨仙人图》、《太白行吟图》便知分晓。另外八大的也不错也是高手。
当代山水画大家陆俨少。其作品跌宕起伏、气势逼人，风云山势呈动态之美。
其山水画创大块留白之法，用于表现云雾、江水、浪花等；又佐以墨块之法表现崇山峻岭，墨白分明，艺术感染力极强。
其擅长勾云勾水之法，画面烟波浩淼，云蒸雾霭，变幻无穷。
古代倪赞、八大都是留白大高手；现代齐白石先生也是精于留白。
这三位留白都是留在明处，非常明显。
国画大师其实都是留白高手。即使是黑山黑水满纸笔墨的李可染***，其山水间一定留有气韵活气，这就是留白的妙处。
所以，看留白，空处是墨，墨处也是白！即使密不透风的地方，也有白出来；疏可走马的地方，仿佛笔墨无双，这才是好国画！
