摘要：
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？小儿垂钓中小孩子学钓鱼的过程？小儿垂钓画了一个什么样的农村儿童形象？当画山水画时，你会画些什么？作为摄影爱好... 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。
摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。
这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。
那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：
第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。
第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。
第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。
第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。
总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。
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作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。
作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。
说直白一点，留白主要是营造一种意境。
“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。
当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。
也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。
如上图，如下图。
“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。
书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。
所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。
谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。
《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。
绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。
《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。
新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。
摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。
书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？
运用留白，能带来哪些效果？
并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。
比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。
2、然后，说一下什么是留白。
“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。
在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。
比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。
比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。
小儿垂钓中小孩子学钓鱼的过程？
小儿垂钓中不是写小孩子学钓鱼的过程。此诗描写的是一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景。
《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能创作的一首诗。全诗从形神两方面栩栩如生地刻画了垂钓小儿的形象，言辞流畅，清新活泼，寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画，不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。
小儿垂钓画了一个什么样的农村儿童形象？
《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能的诗作.此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景.诗人通过描写典型细节,极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣.前两句叙述、描写,从外形着笔,是实写；后两句诗侧重神态来写.全诗从形神两方面刻画了垂钓小儿栩栩如生的形象,言辞晓畅,清新活泼,寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画,颇具生活情趣
当画山水画时，你会画些什么？
我会画云水与树木，并用大写意画山水，小写意画树木；大写意d云水禅心，小写意的树木茂盛，象征了我所向往的人生状态。愿事业如树木般小我的苍盛繁茂的有成，生活如云水般大我的宁静致远的平淡。
这个问题问的好！我偏喜爱画山水。喜欢山水那气势，雄伟，及秀美。山河秀丽，锦绣江南！山水画，山水写意有几重意思，一个是表达山水画的景！另一个是表达山水的意境！禅境！内容更丰富！在画风景上深层表达山水作品的境，山水分阴阳！山为阳，水为阴。善于藏。那么一个作品展现，内涵更丰富多彩。让人去品去赏。山水并不只是画画山画画水！山石树林，人物飞鸟，亭台点景！当创作时，是你身心合一，去表达作者的意境！你的心境就展现在作品上。山水更有风水与禅意！并不单一只是风景！粉牌心得！忘见凉！多多指教！
一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《***与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。
一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有***，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！
然后才是表现的内容。
山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等
这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领***…………
这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………
下面发一组我的山水画
很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。
