摘要：
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？你见过的最没有节操的事情是什么？作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？绘画... 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。
摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。
作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。
说直白一点，留白主要是营造一种意境。
“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。
当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。
也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。
如上图，如下图。
“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。
留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。
对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。
谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。
《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。
绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。
《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。
新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。
摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。
书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。
书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。
所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。
你见过的最没有节操的事情是什么？
这个还不少，但是忘的差不多，就说今天出门逛超市吧。
一个老太太带着一男一女，应该都是4.5岁左右，在熟食和点心那转。男孩用手戳架子上的点心，戳完这个戳那个，还扣下来尝尝。女孩直接拿起一块面包干就咬了一口，又飞快的放回去，拍拍手，继续走。全程老太太都看的见，一句话都没说。我就看了两分钟就完全没了任何食欲，扭头就走了。
其实也很无奈，遇到这谁不会觉得恶心，谁不想上去管管，但是又挺无能为力的。上去说，你们这样不对？估计会被一句:关你屁事顶回来。也没证据，也没啥，最后只能给自己找气受。不如眼不见心不烦。
但是应该就是很多人就是我这样的想法，所以那些没素质的人才会越来越多，越来越没素质。
