摘要：
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？中国书法，数十年的练习，最终... 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值?到底算不算艺术?答：这个问题比较专业，谈论中国书法算不算艺术?我认为只要认真的在古人的基础上认真练习，走了进去，在里面探索，而融汇贯通后走出来，那就不是单纯的练字习字了，而升华为艺术。但现在社会上人心浮燥，不怎么啄摸着在先人的基础上认真练习，还没有写好，连书法的大门都没有看到，更别说走进去，就开始大张旗鼓的宣传走出来，弄那些胡写八书的乱画乱描的不是作品的作品而顾名思义为书法为艺术。我都不知道他们这些个艺术书法他自己是否能念下来，自己是否能认识。你要让他再去重新的写一幅，他会念念有词的告诉你，那不是书法，那不是艺术，那是写字。把他们自己打扮的好像水平有多么高，已超过古代的那些书家。其实古代用毛笔就是写字，那是那个时代语言记录，商业记账用的，是一种书法记账的工具，每天的书写，时间久了，就有人写出了感觉，而有些人幕其字，或幕其人的权贵，把一些名言警句专门书写出来，而形成了书法。但是不论是多高的书法都是建立在写字的基础上，而不是乱画一气，而美其名曰是书法是艺术。你叫他自己说说离开了写字的基础那还是书吗?而没有了书还怎么去谈法呢。做为一个现代人你可以不练毛笔字，因为有钢笔，圆珠笔，现在还有了电脑等书写工具。做为练习毛笔字就是一种个人爱好，没人强迫，喜欢就好，所以苦练几十年值不值?我认为喜欢就值。因为你练习书法写字就是一个个人喜好。有几个真的能挣钱的，出非你升了官，或成了名人，所以人们常说名人字画，名人字画。其实不光是书法，现在那行那业不是出了名挣钱，不出名只能是一个残，在那边缘上混，或者算是业余爱好。回答完毕。
想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。
吴昌硕曾经评价他的***，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。
那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？
董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。
要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法
如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。
还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。
下面，看一组古人的临摹:
如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。
学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎***纳！！
自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技***底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。
“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。
而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。
资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。
学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。
古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。
临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！
权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？
赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？
现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？
书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。
学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！
