摘要：
你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？油画都有哪些绘画技法？作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？我认为:真正的优秀素描作品... 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？
我认为:真正的优秀素描作品是，整体轮括，结构和构图衔接完美。层次分明，阴暗分明。主题突出，线条突出，流畅等等特点。咋一看，爱目舍手的感觉。有一种美不盛收的理解，而无睱疵挑剔。
王式廓素描教学主张
“细”不一定好。
整体感和艺术家的感受重要。
风格从现在就应开始注意。
最根本的问题是“概括”问题。
方面表现的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是没有出息的。
学校里要先学会基本方法。
分析、感觉都重要,它是错综复杂的。
血衣，纸本素描，王式廓，192×345cm，1959年
王式廓先生提到的这几点，其实涉及了很多了对鉴赏学习素描的一些误区，这几点对判断一张素描的优秀与否是很重要的。
篇幅有限，咱们挑几点谈谈。
其中第一点提到，“细”不一定好。
认为画得细就是好，这是看画者最常犯的误区，判断一张素描是否优秀，并不是看画面表面堆砌了多少细节，做了多少表面功夫，——一张扣了满脸毛孔的画面可能还不如大胆概括的画面打动人。当然了，既然是“不一定”好，没有说绝对不好，那就说明画的细也可以是好的，也就是我们的关注点不应该在细不细上，而是应该着重画面内部秩序的合理和完整。
青年农民 王式廓
式廓先生在素描教学中，首先强调的是整体观察。式廓先生反对那种表面的完整，他强调“细”不一定就表现得充分。——葛维墨
素描，是一种用用单色表现物体体积关系，明度关系的一种绘画方式，其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔，签字笔，钢笔，墨水，黑白木刻等，无论何种媒介，用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画，可以追溯到欧洲文艺复兴时期，根据德国的民间木刻版画发展而来，最具代表性的，有我们熟知的版画大师丢勒，他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。
丢勒版画作品
素描是绘画的基础，可以说，学习绘画，一定要从素描学起，素描是锻炼造型意识，空间意识，体块意识的最佳训练手段，那些名扬世界的绘画***们，没有不是素描高手。
在我国的美术高考制度下，除了有检验学生基本功的素描考试，还多了一项神奇的存在，那就是——速写。
这种利用线条勾勒塑造形体的模式，成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种，但本质上，速写属于素描的一种，在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上，更突出的是一种快写的感觉。
首先，要从这几个方面来看素描。
一、造型：造型准确，就是画什么要像什么，如果造型不能力不不够，一切都等于零。
二、构图：构图结构合理，布局紧凑，错落有致，但要疏密得当，让人看起来非常舒适。
三、线条：线条是表现手法和技巧，手法是线条流畅优美，清晰自然，线条排列有序，等距排列整齐，也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出，你所画的物体或者人物的质感，质感非常重要，它能让你所画的物体或者人物，活龙活现地表现出来。
四、***：***是表现物体的近大远小，近高远低。***在素描或者所有美术作品中至关重要，需要细心观察，感受物体的远近的变化。
五、五大调子：五大调子就是色彩，有人就要说了，素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色，在素描方面分五大调子，亮部、中间、暗部，反光、投影等五色，表现所画的物体或者人物的层次分明，富有立体感。那么表现五大调子要过度自然，色彩丰富，不要生硬，每个部到另一个部要逐渐过度。
六、用光：光源的角度位置不同，五大调子的位置不同，慢慢观察，加强训练。
如果做到以上几点，那就是一幅完美的素描作品。
真正优秀的素描作品不在乎技法方式，无关细枝末节，最重要的是整体上协调的表达一个中心思想，素描是有灵魂的，不是干枯的像照片一样刻录现实，而是人为加工后突出一个点，放大优化，整体浑然一体，让人觉得协调和谐。
油画都有哪些绘画技法？
油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。
油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。
艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。
就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。
油画笔常用的技法是擦、涂、点。
擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。
画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。
给大家介绍个古老油画技法：
坦培拉。
坦培拉是Tempera 的音译，
来源于古意大利语，
意为"调和""搅拌"，
后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，
也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，
这种绘画技法因为包含着水料，
艺屿EYESVOT|油画技法
小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。
作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......
先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。
书籍介绍：
▲基础入门，适合初学者。
▲进阶专业，100多幅***作品，全面解析油画表现方式与技巧。
油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。
调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。
油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。
透明画法
现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。
混合技法
绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。
作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
哈喽😊，很高兴回答你的问题
您的问题是：法国画家修拉画风如何？
首先 我很喜欢修拉的绘画风格
修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。
他生于巴黎，只活了32岁。
他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。
他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。
我最最喜欢他的代表作品
《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。
很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意
