摘要：
你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？为什么要画国画？你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？关于这个问题，我们可以先看看中国素描名家王式廓的看法：王式廓素描教学主张“细”不一定... 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？
王式廓素描教学主张
“细”不一定好。
整体感和艺术家的感受重要。
风格从现在就应开始注意。
最根本的问题是“概括”问题。
方面表现的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是没有出息的。
学校里要先学会基本方法。
分析、感觉都重要,它是错综复杂的。
血衣，纸本素描，王式廓，192×345cm，1959年
王式廓先生提到的这几点，其实涉及了很多了对鉴赏学习素描的一些误区，这几点对判断一张素描的优秀与否是很重要的。
篇幅有限，咱们挑几点谈谈。
其中第一点提到，“细”不一定好。
认为画得细就是好，这是看画者最常犯的误区，判断一张素描是否优秀，并不是看画面表面堆砌了多少细节，做了多少表面功夫，——一张扣了满脸毛孔的画面可能还不如大胆概括的画面打动人。当然了，既然是“不一定”好，没有说绝对不好，那就说明画的细也可以是好的，也就是我们的关注点不应该在细不细上，而是应该着重画面内部秩序的合理和完整。
青年农民 王式廓
式廓先生在素描教学中，首先强调的是整体观察。式廓先生反对那种表面的完整，他强调“细”不一定就表现得充分。——葛维墨
首先，要从这几个方面来看素描。
一、造型：造型准确，就是画什么要像什么，如果造型不能力不不够，一切都等于零。
二、构图：构图结构合理，布局紧凑，错落有致，但要疏密得当，让人看起来非常舒适。
三、线条：线条是表现手法和技巧，手法是线条流畅优美，清晰自然，线条排列有序，等距排列整齐，也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出，你所画的物体或者人物的质感，质感非常重要，它能让你所画的物体或者人物，活龙活现地表现出来。
四、***：***是表现物体的近大远小，近高远低。***在素描或者所有美术作品中至关重要，需要细心观察，感受物体的远近的变化。
五、五大调子：五大调子就是色彩，有人就要说了，素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色，在素描方面分五大调子，亮部、中间、暗部，反光、投影等五色，表现所画的物体或者人物的层次分明，富有立体感。那么表现五大调子要过度自然，色彩丰富，不要生硬，每个部到另一个部要逐渐过度。
六、用光：光源的角度位置不同，五大调子的位置不同，慢慢观察，加强训练。
如果做到以上几点，那就是一幅完美的素描作品。
素描，是一种用用单色表现物体体积关系，明度关系的一种绘画方式，其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔，签字笔，钢笔，墨水，黑白木刻等，无论何种媒介，用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画，可以追溯到欧洲文艺复兴时期，根据德国的民间木刻版画发展而来，最具代表性的，有我们熟知的版画大师丢勒，他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。
丢勒版画作品
素描是绘画的基础，可以说，学习绘画，一定要从素描学起，素描是锻炼造型意识，空间意识，体块意识的最佳训练手段，那些名扬世界的绘画***们，没有不是素描高手。
在我国的美术高考制度下，除了有检验学生基本功的素描考试，还多了一项神奇的存在，那就是——速写。
这种利用线条勾勒塑造形体的模式，成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种，但本质上，速写属于素描的一种，在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上，更突出的是一种快写的感觉。
素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。
有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。
就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。
先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说
中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。
目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。
小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。
Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。
不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。
都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。
我认为:真正的优秀素描作品是，整体轮括，结构和构图衔接完美。层次分明，阴暗分明。主题突出，线条突出，流畅等等特点。咋一看，爱目舍手的感觉。有一种美不盛收的理解，而无睱疵挑剔。
为什么要画国画？
首先，作为中国人画国画从我们的文化、教育、思想、信仰等诸多方面有着极大的优势，国画是中国文化的一部分，就更容易学习国画了。
绘画很大程度上也和民族的文化、教育思想和认知事物的方式紧密结合，所以我们中国人大多更喜欢国画和学习中国文化。我国有着悠久的文化历史和传承，并且是连续的，我们的甲骨文到现在还可以被认识并学习，而西方国家的一些古老文化可能已经失去认知的连续性了。所以从这个意义上说，我们学习国画是有这很好的优势，继承、发展和弘扬中华文化，也是我们每个中华儿女应该去做的事。
其次，国画艺术是极具哲理思想的，是和中国的儒、释、道思想相联系的。
国画用简单的线条和墨色，并用书写的方式概括性的表现物像抒***怀，用空白的手法使观者产生极大的联想。谢赫的六***中讲：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，是对国画的画法进行了说明。国画还与其他画种不同之处还在于，画面要配有诗词、书法、印章、这更能体现画者的心情和内心的思想。中国古人能用极短的话语抒发心情表达情怀，这和国画中的简练概括是一样的，去繁就简也在中国哲学思想中有所体现着。
当然，单独从人的成长来看，画什么种类的画也是从个人的喜好和对美的认知度出发的，选择什么类型的画种也会跟随成长有所变化。我们在青少年时期可能对直观的艳丽的色彩喜好更多一些，就喜欢带有绚丽颜色的画作。当慢慢长大后学识越多，生活阅历更丰富，也会对富有哲理性、思想性的画作开始关注并喜欢和学习，随之在欣赏美的水平层面上得以更高深的感悟和体会。
